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艺术教育如何走内涵发展的道路? 涌动的精彩艺术教育如何走内涵发展的道路?
作者:钱金明整理   发表日期:2005/04/22 20:55:20   浏览:668


    ——胡继渊老师访谈录
    
     我市于1999年被教育部首批评为全国农村学校艺术教育实验县(市);1999年11月全国农村艺术教育工作会议在我市召开,教育部领导与全国各地代表对我市艺术教育改革和发展的成果给予了高度的评价。多年来,我们在吴江市教育局的正确领导下,坚持以教育科研为先导,以实验工作为抓手,以深入实施素质教育、推进课程改革为主线,以大面积提高艺术教育质量为目标,大力加快我市艺术教育改革和发展,取得了一定的成绩。现在面临的问题是如何促进我市艺术教育内涵发展。
    
    问:什么是内涵?内涵包括哪些内容?
    答:内涵是概念本质的反映,是概念的内容。所谓艺术教育的内涵发展是艺术教育在本质上的发展,不是表面上的发展和形式上的发展。艺术教育的内涵发展包括这四个层面:一是内源发展。这要靠观念和机制来解决;二是可持续发展。这靠教师专业化发展来解决;三是内核重点发展。这靠开齐、上足、教好艺术学科,优化艺术课堂教学来解决;四是特色发展。这要靠开发吴江优秀艺术文化,形成吴江艺术特色的强项来解决。
    
    问:艺术教育走内涵发展之路要确立哪些观念?
    答:观念是行动的指南。艺术教育走内涵发展的道路首先要解决观念更新问题。我们要通过新课程的学习来解决这问题。我们要确立这几个观念:1、艺术教育功能观。艺术审美素养 是现代人的必备素养,尤其是随着社会的发展,艺术审美己全方位伸展到人们生活中的方方面面,不仅成为促进生产力的关键因素,而且成为有效解决人们“感性”和“理性”冲突,促进人格完善的重要手段。2、艺术教育素质观。真正把艺术教育作为素质教育的重要组成部分,充分开发艺术教育在素质教育中的不可替代的作用。强化艺术教育的普及意识,淡化选拨意识,坚持面向全体学生,使每一个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益,使每一个学生的艺术文化素养得到提高并使他们终生喜爱艺术。还要正确处理好面向全体学生和个性发展的关系。要让每一个学生在艺术教育中有所选择,有所发现,有所体验,有所表现,使个性和特长得到充分自由的发展。3、艺术教育审美观。艺术教育是以审美为核心的教育,研究艺术课程的审美要素和教学过程的审美特征,使艺术课程按美的规律来实施,是艺术课程最重要、最突出的理念。艺术学科作为审美教育的一种手段,有与一般学科 不同的教学方法,主要是要从感性入手,采用体验的方式,以情动手,以美感人,重视艺术教育的潜效应。4、艺术教育人文观。作为基础教育的艺术课程,应该将艺术本体知识(含技能)与意义系统相联系。在艺术意义系统中,最本质和普遍的应该是人文精神。正是人文精神使得形式化的艺术知识和技能变得具有生命力,并与社会发生最大限度和最广泛的关联,赋予艺术学科本体最大的价值。因此,我们要把艺术学科作为人文学科的核心之一,充分认识人文性是艺术学科的基本性质。
    
    问:艺术教育走内涵道路如何开发地方优秀艺术文化?
    答:艺术教育要开发优秀地方艺术文化。优秀地方艺术文化是艺术学科重要课程的资源。开发优秀地方艺术文化是形成我市艺术教育特色和强项的重要举措之一。我市吴文化艺术极其丰富多彩,芦墟山歌、评弹独树一帜;古典园林与建筑典雅精致;吴门书画清丽峻逸、别开蹊径;手工工艺品玲珑精美,等等。这些地方文化资源和农村自然资源为我们开发艺术教育课程资源提供了得天独厚的条件。我们要在全面调查的基础上,根据艺术课程的需要,充分利用我市文化和自然资源,例如民歌、园林建筑、名宅以及自然景观、自然材料,尤其是我市的世界文化遗产与自然遗产,开发新的教学内容,开展教学活动,使学生了解蕴含在其中的吴文化历史背景,接受家乡艺术文化和自然的熏陶。
    艺术文化既是最代表一个民族本质和特征的文化现象,又是最能反映各个不同民族特点并可以直接感受与交流的世界文化现象。因此,弘扬民族地方文化和理解世界多元文化是辩证统一的。因此,我们在开发地方优秀文化的同时,注重引进世界多元文化,共享人类文明的优秀成果,引导学生多元文化的尊重和理解,树立学生多元文化的价值观,培养学生国际视野与全球意识。
    
    问:如何加强艺术教师队伍建设,促进艺术教师内涵发展?
    答:加强艺术教师队伍建设,提高艺术教师整体素质是促进我市艺术教育内涵发展关键所在。新课程改革对艺术教师提出了更高的要求。要求艺术教师要有敬业精神和良好的职业风范、高尚的思想修养与人格魅力、广博的专业文化知识和业务能力等。艺术教师专业化发展的重点要放在课堂教学业务能力的提高上。在终身学习的时代,艺术教师从“独奏者”向“伴奏者”的角色转变,其重点不再以传授知识为主,而是帮助学生去发现、处理和运用艺术知识,激发学生艺术创造的欲望。艺术教师应善于将艺术知识置于某种条件中,并把各种问题置于未来的情景中,从而使学生能在其答案和更广泛的艺术问题之间建立一种联系。因此,造就一支既善于激发学生艺术思考,让学生产生深入探索有关艺术的某一问题的强烈愿望,又有能力提高自身艺术业务本领的艺术教师将成为专业化发展的重点。
    
    问:如何通过优化艺术课堂教学促进艺术教育内涵发展?
    答:艺术教育走内涵发展的道路必须要优化艺术课堂教学。课堂教学是艺术教学的最基本形式,是艺术教育改革的主战场,是艺术教师人格品质、教学风格、思维艺术、艺术才华展现并润育学生心田,启迪学生创造智慧的聚所。因此,当前要特别要加强艺术课堂教学的有效性,形成聚精会神抓好艺术课堂教学效益,脚踏实地提升艺术课堂教学质量的氛围。根据新课程的要求,本人认为艺术课堂教学要做到“四个转变”和“四个统一”:这“四个统一”是(1)发展艺术审美认知与丰富艺术审美情感的统一。用范画、范作、实物、音响等形象直观的手段使学生全方位地认知艺术的形态、形式、风格,把握艺术对象的整体或局部的外部特征以及内在变化,发展各种艺术审美认知能力。同时,把艺术审美教学的过程作为培养学生艺术情感的过程,及时点燃学生的情感火花,打开学生心扉,使学生在情感升华中享受艺术美感,陶冶情操。(2)艺术人文知识及艺术审美知识讲授和艺术审美操作训练的统一。加强人文知识在艺术教育中的渗透。艺术审美操作训练在艺术审美理论指导下进行。通过艺术审美操作训练,使学生动脑、动眼、动口、动耳,将艺术美的精神感受转化为艺术物质产品,实现表达艺术美和创造艺术美,提升学生人文精神。(3)夯实艺术审美基础和培养创新能力的统一。在艺术课堂教学中,必须加强学生的艺术审美基础。例如,绘画时,一定要学生掌握点、线、面、形、体的画法,打轮廓、涂色的基本要求以及多样统一、对比调和、互相呼应、均衡对称等作画规律;唱歌时,一定要学生做到富有感情、姿势正确、自然圆润发声、清晰吐字、节奏准确、音色统一,等等。同时,要注重激发学生的创造欲望和激情,鼓励学生标新立异和艺术创新。(4)艺术审美基本要求和因材施教的统一。要面向全体学生,使每一个学生都能达到所规定的艺术教育基本要求,发展艺术审美水平;同时,又要根据学生个人审美特点和能力的差异,进行有针对性的具体指导,开发其艺术特长,促进其个性发展。这“四个转变”是(1)激发艺术审美兴趣,变厌学为乐学。把艺术审美兴趣作为艺术教育最好的教师,不断增强艺术教育的趣味化和游戏化,寓教于乐,使艺术教育活动成为丰富多彩的艺术审美娱乐活动;(2)训练艺术审美思维,变死学为活学。引导学生在艺术审美活动中展开想象,加大艺术审美思维训练的力度,发展形象思维、直觉思维和发散思维能力;(3)强化艺术审美实践,变呆学为善学。组织艺术综合实践活动,引导学生领略大自然的美景,开展社会活动,使自然美、社会生活美和艺术美有机地结合起来,让学生在艺术实践中提高艺术审美能力,培养人文精神;(4)指导艺术审美方法,变学会为会学。加强艺术审美学法指导,强化艺术审美策略训练,要求学生不仅学会唱歌、学会绘画,而且在现代社会中能不断吸收、处理艺术审美信息,掌握艺术审美标准和方法,善于艺术创新,适应现代社会对艺术教育的要求,从而使艺术教学活动真正成为促进学生艺术创造能力发展的艺术审美活动。
    
    问:如何加强艺术教育科研促进艺术教育内涵发展?
    答:艺术教育科研是促进艺术教育内涵发展的动力。原教育部副部长王湛曾说过:“科研薄弱一直是制约学校艺术教育发展的瓶颈之一。艺术教育的研究的广度和深度上远远不能满足艺术教育发展的要求,特别是不能适应素质教育的要求,为此必须高度重视艺术教育科研工作。”为此,我们要确立科研兴教的理念,深入开展艺术教育科研。中小学艺术教育科研不是纯理论研究,也不是宏观研究,更不是“假、大、空”的研究,而是贴近中小学艺术教育实践的研究。这种研究有这几方面特点:1、在目标上,要服务于艺术教育课程改革实践,推进艺术教育课程改革实践。一方面促使艺术教师用现代教育理论指导课程改革实践,使现代理论在艺术课程改革实践中物化,转化成效益;另一方面,促使艺术教师在课程改革实践中进行反思,把获得的经验和教训进行筛选,形成反映规律、揭示本质的认识,又更好地应用于课程改革实践。2、在内容上,要深入研究艺术教育课程改革实践中的问题,做到在艺术教育课程改革实践中去认真揭示矛盾,主动发现问题,全面分析问题,科学归因问题,认真提炼问题,使问题课题化、研究定向化、任务明确化。3、在方法上,采用批判反思式的行动研究,将批判反思意识和深入探究活动贯穿于艺术教学的全过程,不断追求艺术教育的合理性和有效性。4、在重点上,立足于艺术课堂教学的研究,以艺术课堂教学中的问题为出发点,根植于艺术课堂教学实践,从艺术课堂教学现象中挖掘研究的“基因”,确定研究方向,开展“短、平、快”的研究,通过批判反思认真总结艺术课堂教学经验,提升艺术课堂教学水平。5、在形式上,根据每一艺术教师的实际水平和研究能力开展个体化研究,辅之以集体研究,通过科研沙龙、听课评课、现场指导、教学诊断等活动互相学习交流,共同提高。6、在成果上, 以提高艺术教育的质量和效益的实践成果作为第一成果、最主要成果。在此基础上,再形成文本成果。文本成果先是以叙事和描述方式来呈现,然后再进行理性分析和思考,提炼出规律性的东西。